Sergio Marinelli

La singolarità di La Galleria. Primo (Scripta edizioni, 2011), di Sergio Marinelli, sta nell'unità d'ispirazione e nella continuità tra opera e autore: docente di Storia della Critica d'Arte presso Ca' Foscari di Venezia, il libro è una galleria d'arte visiva – circa 150, tra opere e autori indagati – che tiene, in sintesi, il meglio e il peggio della produzione pittorica occidentale. Da Giotto e il suo pensiero azzurro a Damien Hirst "il solo ad aver capito / che le sue opere un giorno / forse non varranno niente", con quel "forse" detto più a beneficio d'inventario che per sincero ripensamento perché, lo stato dell'arte contemporanea, Marinelli ce l'ha ben chiaro: quando il denaro vince sull'opera, la civiltà inesorabilmente decade, e viceversa. L'autore salva, ma non troppo, Maurizio Cattelan che, "di quelli lì" (leggi: "Jeff Koons / Mark Quinn / Vanessa Beecroft / Damien Hirst / Jenny Saville / e tanti altri") "è il più simpatico". Posizione non per forza condivisibile, ma che Marinelli ci offre con leggerezza, così come, con la grazia della velatura e del gesto impressionista, ci fa conoscere i capolavori senza tempo del canone occidentale. Tranne, sia chiaro, quando parla degli artisti sopraccitati. Lì – e in qualche altra occasione – va giù duro, senza curare troppo il canto. Ed è proprio in quelle circostanze che la sua poesia mi convince di più. Non che altrimenti non sia elegante e non colga, in pochi e precisi tratti sintagmatici, l'essenza di un dipinto. Ma, appunto per ciò, costringe la parola a farsi ancella del proprio oggetto, la sottomette ad esigenze didascaliche, piegando l'immaginario dirompente che, per sua natura, la poesia possiede, alla precisione del segno descrittivo (per quanto essa si sforzi di essere allusiva). Se, dai romantici in poi, poesia è conoscenza, La Galleria. Primo ce la presenta invece come un'elegante damigella d'onore, che racconta, ai presenti curiosi e affascinati dall'elocutio autoriale, le splendide vesti della corte. Naturalmente, qualche volta la mano felicemente scappa al controllo: è quando, per esempio, i classici diventano contemporanei. Succede nella Maria Serra di Rubens, il cui "volto sbocciato   affondato / in un sole bianco di pizzi // gli ricorda Hanna Schygulla / nei primi films di Fassbinder". Oppure quando i classici, pur restano nella loro magnificenza inavvicinabile, ci parlano del profondo, di ciò che siamo, come nella poesia dedicata all'Et in Arcadia ego di Poussin.

da La Galleria I

AI Museo di San Gallo

la collezione permanente

se mai c'è stata

è sparita a far posto

alla videomostra

di un imbecille

born to be wild

Eppure sulla guida

c'erano i bei nomi

di Courbet e Monet

Kirchner e Klee

Fontana ed Andy Warhol

e      per quel che può piacere

due dei più bei Segantini

L'arte antica

se è morta

deve lasciare spazio a questi

che non sono mai stati vivi

ma attirano in trappola

col tranello del nome

consacrato del luogo

un pubblico ignaro

che altrimenti sarebbe di tre

Ormai è così dappertutto

Per un presente che non esiste

si distrugge allora la memoria

e l'identità di un passato

che      ahimè      non è solo svizzero

Mi sono fatto ridare

i soldi del biglietto

ZURICH 2O.8.2OO9

BERNARDO BELLOTTO

Nero

come l'alba

che non viene

Maria Serra di Rubens

La luce si riflette

come su una montagna di neve

soffice

corre giù a rivoli

in discesa

lungo i fili dorati

scivola come sui marmi

che saranno

di Gian Lorenzo Bernini

Lei

sta nel nimbo di un arco

come un basileus antico

II ventaglio puntato di scorcio

impugnato come un'arma da taglio

il volto sbocciato     affondato

in un sole bianco di pizzi

Mi ricorda Hanna Schygulla

nei primi films di Fassbinder

15.1.2011

L'età del bronzo di Rodin

Nudo

disperato e solo

Come in un'estasi

d'amore

L'artista ha scolpito

anche un dio

invisibile     intorno

che vorrebbe salvarlo

se potesse

II primo pensiero

è quasi sempre

quello che vola su

più in alto

28.1.2011

Et in Arcadia ego di Poussin al Louvre

Grande Lévi-Strauss

Veramente è la Morte

la signora elegante

con il vestito classico

che viene in aiuto

ai pastori     a decifrare

il suo nome

sulla tomba

Come quando credevamo

assediare noi un nemico

e ci sorprende da dietro

alle spalle     senza via di fuga

ed è finita

 21.2.2011

Francis Bacon

Non ci si pensa mai

ma è lo stesso nome

del filosofo

Ma più devoto alla chiesa

A mettere

i cardinali in gabbia

o a friggere

sulla sedia elettrica

Ma quanto umani

teneri mostri

i martiri

Le vittime

più non hanno colpa

Riavvicina

e assolve

la pietà

Negli stessi anni

i cardinali

confezionati nella morte

di Manzù

sono più distanti

imbalsamati già

per l'Eternità

13.3.2011

Vanessa Beecroft

Una bufala

Una mozzarella     s'intende

Blu

Ogni grande artista     oggi

è un perfetto prodotto

pubblicitario

18.3.2011

PALLADIO

La misura aurea

della luce

2.4.2011

Sergio Marinelli (1950), ordinario di Storia della Critica d’Arte presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, è stato prima direttore dei Musei Civici di Verona.
Ha curato mostre su Veronese (1988), Il Veneto e l’Austria (1989), Bellotto (1990), Tintoretto (1994), Cinque secoli di disegno veronese (2000), Von Stuck (2006), Mantegna (2006).
Ha scritto numerosi saggi di storia dell’arte.
La sua produzione più strettamente letteraria comprende Tsang Po (1992), Cham e altri paesi della luna (1995), Sei (1995), La terra rossa di Birmania (1996), Jours (2002).

Qui il suo curriculum dettagliato.