Annelisa Addolorato

Uscito nel 2013 presso la Cross-Cultural Communications di New York,  My voice seeks you (traduzione di Maria Bennett e di Bill Wolak) contiene una selected poems delle due raccolte edite sinora da Annelisa Addolorato, più un inedito.

Il primo libro, Farfalle e falene (Endymion 2004) è costruito sulla voce dell’Ungaretti dell’Allegria: verso breve, rarefatto, analogico, che incontra la plasticità del classicismo, attraverso l’inclusione di figure mitologiche (Ares, Ecate, Icaro, Cassandra): figure del conflitto, già presente per altro nel titolo e nella poesia d’apertura, tra le più belle della sezione. Come scrive l’autrice nella prefazione, in Farfalle e falene prevalgono “brevi ritratti, pennellate di colore che descrivono un gesto o un viaggio, un percorso”. Nel profondo, il conflitto è anzitutto interiore, ci dice la fatica di trovare un centro, un equilibrio. La tentazione ermetica è forte e le poesie sembrano appunto vivere sotto le ali del Maestro d’Alessandria.

Stilisticamente più matura è la seconda raccolta, La parola “favilla” o la ricostruzione di Pompei (Amargord 2008), dove il dettato si fa più complesso, mettendo in gioco nuove suggestioni, prima più implicite: il conflitto tra natura e cultura, tra  eternità e caducità, la forza liberante del femminile. Questo secondo libro assume la postura sapienziale, una saggezza che forse attinge alla volontà creatrice e distruttrice di Shiva, qui incarnato nella “favilla” e nel canto: canto e favilla, in una Pompei poco prima della fine, assomigliano al fare del Dio vedico, quando crea e distrugge mondi, danzando. l’Addolorato è una studiosa e una praticante di discipline orientali, per cui non soltanto il tema identitario e la relazione fra singolarità e universalità, ma la stessa attitudine alla dimensione cosmica della parola poetica acquistano più profonda giustificazione.

“Flying Daggers”, l’unico inedito de La mia voce ti cerca, mi sembra il testo più riuscito della raccolta, nella misura in cui l’essenzialità non mima la parola pura simbolista, ma cerca il vero a partire dallo stile e dal sentire individuali, dall’essere in posizione con il corpo e il pensiero, che qui s’incarnano nella figura del Tao, della “ombra bianca e luce nera / che generano e amano senza fine”. In altre parole, nelle due precedenti raccolte la problematizzazione della cultura italiana mi sembra ancora da completare: conoscerne la declinazione poetica nel secondo novecento, con i suoi attriti materici e fattuali, i suoi scarti semantici, le sue pluralità tonali e di registro, è imprescindibile per prendere ulteriore confidenza con la crisi dell’io sul versante nostrano. Il rischio, altrimenti, è di rimanere nell’orizzonte ermetico, di cui già abbiamo una splendida e inavvicinabile stagione tra gli anni trenta e quaranta. Confrontarsi con i Novissimi, con l’ultimo Sereni e con De Angelis, per esempio, senza abbandonare le proprie radici ispaniche e l’affezione alle pratiche marziali e meditative, aprirebbe probabilmente all’Addolorato una via espressiva più originale, che non si nega alle contaminazioni con le altre culture, e non rinuncia a dialogare con la koinè italiana.

da Farfalle e falene

Ci siamo incagliati

tra le braccia

della luna

Spostando

dubbi

pieni di spine

Dagli oracoli caldaici I

Ecate

per mano

tra le onde

del buio sentire

Sussurrando

Crescono

i suoi

figli

Tessono

il velo

del cielo

cantando

il passato

D’un fiato

Da La parola “favilla” o la ricostruzione di Pompei

Uomo e donna

la tua voce

lotta

al martirio

dell’androgino

ferito

E guarisce

gli altri

senza potersi cicatrizzare.

Laus Pompeya

Sorelle nel nome e nelle origini,

le due Pompei si afferrano per la memoria

dei loro destini,

consunta, trasfigurata dal fuoco e dalla lava,

la Pompei del sud

respira nei suoi colori

Consunta e trasfigurata dalla nebbia e dal gelo indifferente,

la Pompei del nord

rinasce, tenace dama di periferia.

Nel mare indaco

Intagliare su di me lagune
d’argento

Scultura
di seta
il tuo profilo cangiante

Smagrita corteccia
di sogni incandescenti

Smarrita ogni rinuncia fiorisce l’abbandono

Elenco della spesa

Due barili di terrore

e tre caramelle tranquillanti

Cinque casse di abbracci a chi non ha il pane e ti compra le armi

Quarantamila foto contraffatte di bimbi sorridenti

Settantamila paia di bugie

double-face

Vita intossicata di speranze.

Caraffa

Siamo il nostro stesso stampo:

lui fu il nostro, noi il suo
Lo stampo del tempo

cristallizzato in un istante

assoluto e terribile,

gradito e oscuro

Abbraccio di vite: umane,

vegetali, minerali

Creature che si cercano e si sfuggono;

si donano e si tolgono il respiro

I dipinti meglio conservati,
i nostri mosaici,
tesoro protetto da ciò che ci tolse il respiro

La formula della nostra sopravvivenza

conservata in una brocca
con incisa la bella parola ‘favilla’,

che distrugge e che crea mondi.

Nel teatro—‘Ombelico di terra nera’

Gli attori stavano provando.
Mentre indossavano le maschere della commedia, i protagonisti

si accorsero troppo tardi dell’imminente tragedia.

Ferite, tagli, cicatrici
Tra le sottili ali dell’anima

Persino il tuo nome può essere una ferita
se la voce si è stancata di pronunciarlo,
oppure se non corrisponde più al corpo, o al volto

Se non gli riconosci alcun dominio
su ciò che vedi

Specchi rotti

presuntuoso mercurio

versato in stampi

ancora senza forma

Mordere le polvere,

nel salto verso l’ignoto.

Sapore di catartico zelo

d’invisibile sorgente.

Delirio di parole

che galleggiano

nel bianco spazio

della memoria

L’anima è la luce sfiorata

dalle tue labbra

Il tempo è un ammasso di luce

ingrandito dalle tue ciglia,

modellato dalla pupilla

Versando la luce

tra le tue mani

Tra il dorso
e la fonte dell’essere,
passa una nave colma di pioggia

e domande

‘Che il tempo m’immoli il suo profilo!’

E avere un punto d’appoggio
che non sia solo
il sordo schiamazzare

del tuo cuore.

Prima poesia flamenca  

o L’Atalante, omaggio a Jean Vigo-Soleá

Nell’acqua delle crome

scendemmo nella grotta,

dove galleggiavano note e accordi,

vascelli di pietra,
straziati sorrisi
L’acqua era già cresciuta,

calma e inesorabile resistenza

 a un’aria immacolata

ma incostante
Colmando specchi e spigoli con la sua concisa
e morbida leggerezza

I soffitti,
di aguzza pietra scura
e levigati mattoni rossi,

 custodivano la grotta dei ricordi

Calde voci,
mansuete
e dense di perfette passioni
si immergevano
in corolle d’attesa

E scendemmo nella grotta,
a spigolare aurore

Limpida, l’acqua continuava a scorrere
in linee verticali
Come frecce d’acciaio

puntando al nostro udito e alla nostra pelle,

carezze liquide e sonore cullavano le domande

Le loro anime potevano già nuotare,

nude e forti,
nella loro eterea danza armonica

Le collane
di gocce sottili
avevano cancellato
le inferriate della ragione

‘Scivola lentamente’
diceva il canto
‘verso le mie mani di musica’

‘Lasciati abbracciare
dai fiumi cristallini
del mio fervore appena nato’

Pietre e pareti
erano l’unica forma
che impediva di straripare
a quel profondo pozzo vocale

‘Dimentica tutto
e ricominciamo la danza

dall’incrocio dei nostri sguardi’

In silenzio

Senza fretta,
con inermi passi blu,
il miele stillava
dalla bocca aperta
della chitarra
e raggiungeva coloro che, ritualmente, erano accorsi
per ascoltare e seguire il canto modellando i nitidi gesti
del reciproco abbandono
Intaccando aria e terra
in grate solari,
ospiti inaspettati,

deboli sussurri

Nodo di carne e voce,
una mano che erano cento mani ci salutò,
stringendo le nostre,
quasi invisibili,
restituendo corpo al loro respiro Sussurro
e grido minimo della materia che pulsa e si apre al mondo

‘Non dimenticare
—mai—
la carne del mondo’

Il maturo fluire delle loro voci senza rughe,
luce invisibile
che attraversa

gli intrecciati cerchi degli anni, catene di legno e linfa
di quegli alberi umani

Il canto,
limpido racconto alato degli anziani.

Filo che unisce
sentieri e strade
Ormai libero da ogni peso

Profili estranei al tempo, antichi bambini
e antenati assopiti
nella culla dell’oggi

Voce, melograno e sospiro

Prima che la serata si spezzasse

Davanti alla soglia e al vuoto

Davanti alla sua porta
respiri in silenzio

Davanti alla tua corda
trema il suo collo di cervo innocente, pronto a fuggire di nuovo

Davanti ai nostri occhi, sotto il velo,
vacilla
il gracile potere del sentire

È d’acqua
il solido specchio
dove si vedono,
si riconoscono,
si bevono gli amanti

Nella sua immagine
la decisione dell’ancora

Scendemmo nella grotta per offrirci,
cantando muti,
alle onde

e al vortice dell’istante

Barche di seta passano,
ormai senza peso,
ormai stanche di soffrire il freddo

In cerca di quiete
incandescente.

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Flying Daggers

Il movimento sinuoso e preciso,
il delicato e deciso
rispondere ai gesti,
richiesto dalla disciplina in questione,

—Visione periferica ma

inequivocabile,

il silenzio concentrato,
totale presenza non invadente.
Un incontro
sospeso e pulito.
Leale, inatteso, puntuale.
È la danza dell’eco,
alla luce del sole:
davanti a tutti.
Fermarsi e procedere.
Tutto in tempo.
Allo specchio.
Moltiplicando gli astri
nello sguardo dell’altro.
Raccogliendo le sfide come rose pronte ad aprirsi.

A tempo.
Quando è.
Ombra bianca e luce scura
generano e amano senza fine.

Annelisa Addolorato è nata a Lodi (Italia). È cresciuta tra l’Italia e la Spagna, dove ha pubblicato due sillogi poetiche bilingui. Nel settembre 2013 negli Stati Uniti è uscito, sempre bilingue, il suo libro di poesie “My Voice Seeks you. The Selected Poems of Annelisa Addolorato” (Cross-Cultural Communications, New York). Suoi testi poetici sono stati pubblicati in varie antologie e riviste in Italia, Spagna, Germania, USA, …

Ha partecipato a vari festival poetici e realizzato molti readings in Italia, Spagna, Israele, India (Kritya Festival), Venezuela. Le sue poesie sono state tradotte in varie lingue e ha al suo attivo collaborazioni con alcuni artisti (video poesia, musica, ecc.). Attualmente vive in Italia e si occupa, tra le altre cose, del progetto Navigli Poetry Slam. Attualmente è vicepresidente di Lips (Lega Italiana Poetry Slam). Scrittrice, traduttrice, dottore di ricerca in Letteratura spagnola contemporanea (Madrid), per dieci anni ha insegnato come ispanista presso le Università italiane. Suoi testi teorici (estetica, ispanismo, arte e letteratura contemporanea) sono stati utilizzati come materiali didattici universitari. Ha al suo attivo anche due monografie sulla poesia, una dedicata all’opera di Octavio Paz (Mimesis 2001), l’altra a quella di Clara Janés (Madrid 2009). Altre informazioni in www.annelisaddolorato.it .