Convegno di "Anterem" e postfazione agli inediti di Laura Caccia

CONVEGNO DI ANTEREM: POETICHE DEL PENSIERO

Come ogni anno, nell’ambito delle cerimonie di premiazione del Premio Lorenzo Montano, la rivista “Anterem” promuove in collaborazione con la Biblioteca Civica di Verona un importante Convegno di poesia.

Sono in cartellone quattordici appuntamenti nel corso dei quali la poesia incontra la filosofia, la musica, la psicoanalisi e l’arte. Tali eventi si svolgono da sabato 10 novembre a domenica 18 novembre 2012 negli spazi della Biblioteca Civica di Verona, via Cappello 43.

Il Convegno ha per titolo “Poetiche del pensiero” ed è curata da Flavio Ermini e Raniri Teti. La finalità è far emergere l’intima relazione che unisce la poesia e le complesse problematiche del nostro tempo. Tra i relatori: Lorenzo Barani, Stefano Baratta, Alfonso Cariolato, Agostino Contò, Paolo Donini, Stefano Guglielmin, Tiziano Salari, Carla Stroppa, Vincenzo Vitiello.

Questa manifestazione muove da un’identità poetica molto precisa, caratterizzata dalla posizione concettuale e dal percorso di conoscenza della rivista “Anterem”. L’intento è di far amare a un numero sempre più vasto di lettori la grande poesia contemporanea e della modernità.

Con questa iniziativa “Anterem” vuole dare una visibilità critica sempre maggiore alle opere dei poeti vincitori, dei finalisti e dei segnalati per tutte le sezioni in cui il Premio Lorenzo Montano si articola: “Raccolta inedita”, “Opera edita”, “Una poesia inedita”, “Una prosa inedita”, “Poesie scelte”.

Per ulteriori notizie: www.anteremedizioni.it

postfazione (Stefano Guglielmin):

D’altro canto, di Laura Caccia, organizzato in quattro sezioni e in poesie di quattro quartine, ci riconduce inevitabilmente alla numerologia: quattro sono infatti le virtù cardinali e archeosofiche, quattro le lettere ebraiche di YHVH e quaternaria è la progressione matematica (1+2+3+4) da cui deriva il dieci, la perfezione, in quanto tre volte tre più l’uno, origine del molteplice. La suggestione di leggere questo libro secondo la mistica dei numeri è dunque forte, ma occorre essere prudenti perché non ci sono altri precisi segnali in tal senso. Semmai conviene considerare la tensione verso il sacro nella sua valenza immanente, in quello spazio terrestre (il quadrato è simbolo della Terra), da decifrare a partire dall’”ignoto”, del quale Laura Caccia – nella prima sezione –  ci invita a prenderci cura, non abbandonandolo alla deriva. Non si tratta di rivelarne l’arcano, né di neutralizzarlo in superficie né, all'opposto, di adorarlo, bensì di riconoscerne la forza tellurica, di farlo presente nella lingua in quanto luogo incontenibile, perturbante, che dona alla terra quel guizzo funambolico che non le appartiene, in grazia “della gioia / e delle voci di cui siamo capaci.” Il mondo non si salva, sembra dire l’autrice, bensì lo si espone nella sua perpetua forza sorgiva, malgrado lo si possa conoscere soltanto per “frammenti umani, abusi / di affresco sulla calce dei nomi”. Il poeta,  come un restauratore, legge i lacerti, i segni lasciati scoperti dalla violenza del tempo, e li riconsegna, nella loro semanticità sospesa eppure feconda, all’integrità della pagina scritta. Con entusiasmo. Così facendo tiene viva la lingua, la preserva dal suo depotenziamento storico e mediatico. Per fare questo, scrive l’autrice nella seconda  sezione, egli deve turbare la voce, incresparla, inoculandole “l’insensato”, che non è il privo di senso, ma l’eccedersi d’ogni ente spazializzato, il dissiparsi dell’”incustodito”, che così affiora, rivitalizzando la semplice presenza. L'ignoto custodito, compresso e umiliato nella significazione ordinaria, viene liberato dal canto del poeta gioioso, il quale lo innerva nel corpo testuale, lo fa entrare in circolo. E' appunto questo il modo in cui il poeta salva dalla deriva l’ignoto: metabolizzandolo, senza incatenarlo, nella lingua, nella quadratura dello stile. Di più non possiamo sperare perché “nessuna / cesura può dar conto / dell’origine o trarci in salvo”, ci riferisce la Caccia, in improvvise frasi apodittiche, in lampi, che mostrano per un momento un’immagine nitida, ma non meno inquietante, della verità sui viventi.

   Se salvezza e origine sono inavvicinabili, dobbiamo tuttavia “mettere a rischio il pensiero”, come invita a fare la terza sezione, decostruirlo sino a porlo in prossimità di quelle soglie. Ecco che cosa significa pensare, in questa prospettiva: accogliere  “l’inespresso dei nomi”, muovere “da un raccolto remoto / all’intimità accanto”, in una vertigine “che spalanca voragini” e non consola. Rimbaud e Heidegger sono i due numi tutelari, ma certo la scuola di Anterem, con i suoi trentasei anni di militanza sul bordo dell’inizio, non è estranea ad un’idea in cui poesia e pensiero avvengono nel medesimo tratto albale.

   L’ultima sezione si ribadisce un assunto ampiamente condiviso, ossia che la poesia deve “lasciarsi contaminare” dalla storia, intesa tuttavia non quale unità di senso compiuto, ma sempre all’interno di quell’imperscrutabile affresco – sta volta sulla calce dei fatti –  del quale non possiamo tristemente riconoscere che tragici dettagli: le bombe a grappolo, gli arsenali, il filo spinato, le deportazioni. Il pessimismo di Laura Caccia, in questa sezione, si mostra alla massima potenza, in particolare quando riconosce il tratto dominante dell’umanità: lo stupore impotente, “che non si oppone / alla caduta”, preferendo rintanarsi in solitudini simili a baraccopoli avvolte dalla notte. Eppure, la fiducia nei poeti rimane intatta proprio perché, come detto, spetta a loro il compito di non abbandonare l’ignoto alla deriva, per tramandarlo alle generazioni future, affinché insegnino che la caduta può anche essere un punto d’avvio, non per diventare noi divinità, bensì pienamente mortali, col nostro tempo della dissipazione e della gioia, con la nostra voce temporaneamente sospesa tra l’ora e il domani. Su questa fiducia, Laura Caccia fa quadrato, senza misticismo, in un durissimo testa a testa con lo stile e con la storia, conflitto che sintetizza perfettamente quasi all’inizio del libro: “tra incontri / e metamorfosi,  una lacerazione / alle prese con la propria //  estraneità fa crescere / i suoi nomi”, senza mettere radici. D'altro canto la poesia non può abbandonare l'estraneo che grida, piange e gode dentro di noi perché questi ne è il suo lievito, la sua garanzia.

in D'altro canto (Anterem 2012)

                   d’altro canto la poesia non può…
                    … abbandonare l’ignoto alla deriva

Giungono notizie dall’ignoto,

paragonabili a un’emozione quasi

vicina alla vita  A prendere

in prestito luoghi comuni, le folle

innominate, l’inizio

capovolto che appoggiamo

davanti agli occhi  In contumacia

è il cielo  Da tutti i sensi sfida

l’accadere un giorno segnato

dalla sua moltitudine, i campi minati

su cui infuria  Nel corso

degli arbitrii, intonature d’esistere

spalancano finestre disegnate

dai nostri sguardi  Creature reciproche

tra i frammenti umani, abusi

di affresco sulla calce dei nomi

***

Si specchia nella sua metafora

il paragone che disorienta

i vivi  Dal finestrino di un treno

come un contrattempo

tra le costellazioni incontabili

Verso le piazze trascritte e imperturbate

una contesa che si infrange

al nostro abbraccio  Non il respiro

delle cose al canto

di un’umanità contromano,

gli orizzonti dei boschi, le amnesie

delle nubi  Dove condivide

la lievità il suo eccesso

mortale con le apparenze svendute

al sangue  Dai preludi di ciò

che non appare

***

Come può contraddirsi il dolore,

suscitare diffidenze a cui si annodano

omissioni, stupori  Quando

ogni prospettiva si smarrisce

tra le insegne incessanti delle storie

in primo piano  Un a capo

imprevisto, a dispetto delle rive,

si sgretola nell’entroterra

dove gli occhi rifrangono figure

in tempo reale  Tra incontri

e metamorfosi, una lacerazione

alle prese con la propria

estraneità fa crescere

i suoi nomi  Come il mare o l’esilio,

lo sciabordio che colma

ogni anfratto e non vi pone radici

***

Diventa preda dell’umanità, volge

il viso intracciato prima

della sua allegria  Se riverbera,

nell’inapparire di questa

stagione, il canto della luce 

su un angolo di ramo, nei suoi petali

fermi  Tra grammatiche

ed eresie e il vento che le assolve

dagli odi umani  Cosa accolga

ogni emozione e non soccorra felicità

sulla sponda dell’opera

Tutta la leggerezza che occorre

non può abbandonare l’ignoto

alla deriva, fiori selvatici o acque iniziali

Tenendo conto della gioia

e delle voci di cui siamo capaci

***

Il vivere transitivo dell’ignoto, 

tra crimini e premura, nel sedurre

la primavera che contraddice  Verso

a sproposito il suo accadere,  

nella libertà che denuda

la terra su cui cammina  Dove albe

e proiezioni corrodono

gli schermi, l’inconosciuto

nutrito passo a passo 

Di quanti abbracci fa del mondo

naufragio, nel tacito chiarore

delle foglie a sbocciare

fatica e un nulla

innumerevole  In rotta di collisione

col suo vuoto, controvento,

strappa le vele, sposta i moli

***

A chiedere troppo si espone

l’indicibile, allo stremo delle forze

il suo incessare  Dove è

abisso quotidiano, un chiodo fisso

lo interpella  In ogni immagine

capovolta in apertura a cancellare

gli esiti indifesi  Da qui

e ovunque senza orizzonti

che la privazione non conduca

al suo canto  Come febbre

la pienezza che si conviene, eppure

insospettato è l’inizio

in una significazione vulnerabile,

opportuna  Cataste di tempi

e vuoti a smuovere tenebre, calore 

Desideri, se nominare accade

Qui sul suo libro precedente.