Mario Moroni

Dal numero 40 di Anterem (giugno 1990) riporto questa dichiarazione di poetica di Mario Moroni, esemplare nell'indicare lo scarto fra la poesia degli anni settanta e quella degli anni ottanta: "II testo del 1979 (Qui finisce la sentimentalità) era segnato, già nel suo titolo, da una mia formazione culturale che aveva avuto come basi la neoavanguardia italiana degli anni Sessanta e, più in gene­rale, la nozione di avanguardia come si era venuta delineando dal­la fine dell'Ottocento fino alle avanguardie storiche. Questo testo era attraversato dalla consapevolezza che alla poesia non si potessero af­fidare compiti di salvazione dell'uomo, né tantomeno di facili e di­rette identificazioni con la realtà e con il vissuto. In quel momento la mia ipotesi operativa era di svolgere una ricerca che fosse contem­poraneamente un atto critico verso il linguaggio stesso. Ciò implica­va che ogni poesia fosse in qualche modo una "poesia sul fare poe­sia", affidando a questa scelta tautologica il compito di rimettere in discussione quelli che erano i meccanismi scontati della comunica­zione estetica e non. Nello stesso tempo si delineava il tentativo (di cui le due strofe qui presentate sono un esempio) di operare una ri­costruzione che investisse sia il livello sintattico sia quello semantico del verso. Vale a dire il tentativo di riattivare circuiti del significato, un tentativo che conteneva le premesse dello sviluppo che i miei testi poetici avrebbero avuto nel decennio successivo.

Venendo al testo del 1988 (Paesaggi Pavesiani I), si può notare già ad una prima lettura come la prospettiva semantica e sintattica si sia notevolmente aperta, in vista di maggiori possibilità di comunicazione. Dalla rigida e "crudele" fissità straniata dei versi del 1979 mi sono spostato verso una maggiore disponibilità alla mobilizzazione dell'immagine poeti­ca. Da una struttura sintattica rigidamente costruita (verbo + so­stantivo + aggettivo; oppure soltanto sostantivo + aggettivo) mi sono spostato verso una sintassi più flessibile, che potesse contenere scarti semantici sottili, riferimenti a fili della memoria e infine la reintro­duzione di referenti legati alla natura e alle sue possibili connessioni a livello d'immagine (descrizione di luoghi e ambienti, paesaggi, ecc...). Sul piano del messaggio poetico dovrei segnalare ulteriori spostamenti, filtraggi. Mi limiterò a dire che ho cercato di assumere e riassumere la funzione "critica" della scrittura poetica in una serie di segnali minimi, allo scopo di farla scorrere come una linea sotter­ranea nel testo. Ma senza trasmetterla con un tono troppo eclatante che potrebbe produrre segnali definitivi e definitori, nel senso di in­dicare con certezza dove la poesia deve andare a parare, dove deve colpire. Tutto ciò nella convinzione che i percorsi della scrittura ri­chiedano trasformazioni degli atteggiamenti e delle modalità com­positive; e nella convinzione che la cosa più importante per un auto­re sia continuare a lanciare segnali, a lasciare dietro di sé tracce che inducano a una lettura complessa, come complessa è l'operazio­ne di scrittura.

da Qui finisce la sentimentalità


1

lasciandola al suo posto abbandonando locuzioni
senza conforti comunicando infrazioni
logica inconscia lanciando segnali senza conforti
sul percorso animato molto tradotto
materia estroversa o tensione animale
simili conferme su nessuna posizione
senza registri o altre preistorie senza crogioli


10

diventando l'articolo come la vita
se l'oggetto è tutto nel mondo
che sembra spiegare ma poi s'inabissa
sotto forme impastate tra due o tre parole
già permeabili in questo tramonto
la migliore lettura è dotata di corpo
di fronte al disegno della nutrice

1979




da Paesaggi pavesiani I


quando gli occhi, avete spento gli occhi
se c'è nulla che valga adesso e ancora giorno
come alberi e forme se poi piano scendete
come se fossero ancora cicli che sempre dopo tutto
e col corpo parlando e col fiume nuotando
senza arrivare, senza scappare, sull'altro versante
a miglia di terra e zone innevate, vedete

così e anche così, voi siete quelli
che avreste voluto chiamare e dopo
aver detto ogni cosa e ascoltato, così
seduti ma anche non visti, non ancora
soltanto le immagini all'ombra e così
non muovete il buio, che resta da solo
a descrivere

poi lasciate ferme le cose, con schiume di nuvole
al di qua del deserto anche dentro e di fuori
nel vostro passaggio, posizioni di vetro
le solite materie, a invogliare risposte

1988

Mario Moroni è nato a Tarquinia (VT) nel 1955. Dal 1989 vive negli Stati Uniti dove ha insegnato all' università di Yale e a quella di Memphis. Dal 2001 è Assistente al Colby College. Ha pubblicato sei volumi di poesia ed uno di prose poetiche. Nel 1989 ha vinto il premio di poesia Lorenzo Montano. Sue poesie sono apparse su numerose riviste ed antologie di poesia italiana contemporanea. Come critico letterario, ha pubblicato "Essere e fare" (Luisè, 1991), "La presenza complessa" (Longo,1998) ed è stato il co-curatore di due volumi di saggi: "Italian Modernism (University of Toronto Press, 2004) e "From Eugenio Montale to Amelia Rosselli" (Troubador Press, 2004).