Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query febbraro. Ordina per data Mostra tutti i post
Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query febbraro. Ordina per data Mostra tutti i post

domenica 19 febbraio 2012

Paola Febbraro, "Stellezze"




Stellezze (LietoColle, 2012, a cura di Anna Maria Farabbi) nasce da un’amicizia, anzi, da un sorellanza generazionale, geografica ma soprattutto spirituale. La morte prematura di Paola Febbraro ne è l’occasione immediata, dentro il comune fuoco della passione per la poesia e per la propria natura femminile, raccontata sin dal primo scambio epistolare raccolto nel libro. Paola, dopo aver letto alcune poesie di Anna, le scrive infatti, quasi in versi: “lasciati abbracciare /fidati di me / prova a farti prendere la mano e ad attraversare il bosco insieme ad un’altra donna // niente niente niente e nessuno può essere così concretamente vero per una donna come / come / l’abbraccio di un’altra donna” e conclude: “niente e nessuno è stato così rivoluzionario per me /quanto la fiducia in un’altra donna”. Parole di straordinaria autenticità, che assumono ulteriore valore se, in quest’intima scena, aggiungiamo la donna primaria, l’origine di ogni legame femmineo futuro, sua madre Giovanna. E alla madre, Paola scrive versi come questi, perfetti nel chiarire la forza della fonte, ma anche la distanza che ogni nuova generazione pretende:  “teniamole le madri al loro posto semplice / nel posto che spetta loro di diritto / prima di noi”.

Stellezze è sia la storia di un’amicizia attraverso la corrispondenza epistolare (alla quale partecipa anche Vittoria Ravagli, fondatrice del circolo culturale “Le Voci della Luna” di Sasso Marconi), e sia un'ulteriore conferma delle qualità espressive di Paola Febbraro, della quale, in Senza riparo scrivevo: “Diversamente da alcune poetesse italiane contemporanee, che hanno ricondotto la scrittura femminile alla mistica del corpo sessuato, peccando talvolta di un manierismo narcisista, Paola F. Febbraro ha certamente scelto lo scrivere quale strumento per esplorare se stessa, ma a partire dall’enigmaticità dei segni linguistici, dal loro corpo vivo e virale, sperimentato sin da subito attraverso la poesia visiva; attitudine che la Stein e William Burroughs (ma anche Rilke e la Dickinson) le hanno poi scientemente potenziato, aprendole il passo oracolare di un verso rettilineo intenzionato a riprodurre l’energia profonda dell’esserci, alla maniera del ‘verso proiettivo’ di Charles Olson, nel quale la pagina diventa un campo-di-forze dove i sintagmi operano per forza associativa e secondo un ritmo nato dal respiro”. La vicinanza con Anna è evidente: Sin dalla Fioritura notturna del tuorlo (Tracce, 1996), la sua poesia modula infatti “il canto in un furore iniziatico e metamorfico, che da Orfeo la trasforma in ‘lupa di guerra/ [...]/ zitta gravida e ancestrale’, in strega che addensa gli arcani notturni, facendo fiorire il tuorlo della lingua, così che il caduco s'aduni”. Per entrambe la radice terrestre è decisiva, di una matria ben precisa, l’Umbria, per quanto la Febbraro vivesse esule a Roma, fra casermoni e traffico, lontanissima dal paesaggio rurale di Ammeto, suo paese natio. Per Farabbi è invece Montelovesco, non molto lontano. Due borghi attraversati dai lupi, probabilmente.

Stellezze si apre con confidenze legate agli odori dell’origine, con i suoi suoni arcaici, le ninnenanne, prosegue con la corrispondenza privata - le “cinque lenti d’ingrandimento” che ci aiutano ad avvicinare Paola nella sua dimensione creaturale - e sfocia in un’antologia i cui testi comparvero inediti nei loro scambi epistolari, talvolta con varianti che la Farabbi annota in appendice con rigore filologico. In verità, il libro comincia dalla copertina, dove troviamo un disegno di Paola su quaderno a righe dal titolo “la mia giornata”: una passare ordinario, tra lavoro e casa, tra scrittura e sigaretta, tra TV e autobus, un passare che la sua poesia fissa facendo leva sull’invisibile che gli sta dentro. Quell’invisibile che solo i poeti sanno trasformare in profondità della superficie. 

Nel sito di LietoColle altri dettagli
Su Blanc de ta nuque un ricordo.

sabato 9 gennaio 2010

Paola Febbraro, 9 gennaio 1956




Oggi sarebbe stato il compleanno di Paola Febbraro. La vogliamo ricordare in tanti perché amica e autrice straordinaria. Ricordo in particolare l'omaggio di Anna Maria Farabbi uscito oggi in Cartesensibili.  Da parte mia, posto alcune poesie tratte da E forse io chiamo amore, libro voluto da Amelia Rosselli, che Paola editò in proprio fotocopiandolo e punzonandone le pagine, aiutata da Mario Romano. Alle poesie, antepongo una brano tratto da Senza riparo.



Il tempo migliore della poetessa romana comincia con E forse io chiamo amore, un libricino autoprodotto in 72 esemplari, uscito nel 1996, che tiene strette ed armonizza oracolarità, femminismo, autobiografia, anzitutto facendo leva sull’ossimoro, la cui cortocircuitazione logica spinge fuori dalle gerarchie proprie al linguaggio del dominio, approdando ad una «turbolenza» libera da giustificazioni esterne, e perciò capace di portare alla luce, da sola, memoria e desiderio d’appartenenza di un io lirico che ha fretta d’invecchiare «come la terra che sotto ha l’animale». Immagine ispirata dalle prime pagine de La storia geografica dell’America, di Gertrude Stein, ma che recupera, nel contempo, un simbolo caro al Pascoli dei Canti di Castelvecchio: in quella «terra» è possibile infatti riconoscere l’«urna» del Gelsomino notturno, là dove la giovane sposa tiene in grembo «non so che felicità nuova», e che nella Febbraro viene a coincidere con la riconquista dell’animalità propria al femmineo, ad un certo punto «interrotta», messa a tacere dalla civilizzazione [...] Pascoli ritorna nella scoperta che «non è logica quel che si vive accanto all’innocenza», bensì un certo modo di guardare, ma anche di toccare, di sentire, sapendo rinunciare alla parola che, come in Montale, «squadri da ogni lato/ l’animo nostro informe», così che grido e silenzio coincidano («quel gridare taciuto solo perché avevamo fame/ di semplicità ballerina»), diventando essi stessi azione, decisione di esistere nella nudità della presenza: «il coraggio non usato per nascere/ è ciò che canta prima di parlare». Ad inaugurare la vera novità del libro è tuttavia la sezione finale («Il muro è così gonfio di fili d’erba»), nella quale il respiro diventa finalmente misura, voce di un universo interiore che, «prima delle frasi», ha «chiesto confini», «limiti», per trovare un equilibrio condiviso, un centro comune dove allevare gli affetti, primo fra tutti quello familiare, che è come acqua e terra quando «divengono fango». In questo incontro tutto terrestre, la Febbraro riconosce l’unica dimensione del bene, di quel toccarsi fraterno «senza ritrarci». Ed è, l’affettività, una specie d’attrito che dà «forma» all’umano, come scrive nella poesia successiva, un modo di «opporre resistenza/ alle diverse correnti», un destino proprio ad ogni cosa caduca, che Paola vuole trattenere sulla pagina, quasi a salvarla dall’oblio.





Da E forse io chiamo amore


il muro è così gonfio di fili d'erba


Davvero gli affetti ci legano ai nostri parenti ai nostri pensieri
ma siamo sempre noi che scegliamo di rimanere legati
noi più fragili dei mutamenti
quante volte prima delle frasi abbiamo chiesto confini
un rimprovero che ci desse dei limiti

Abbiamo chiamato nulla la distanza
che ci separa che ci tiene in salvo la vita
altre hanno chiamato amore quell'esserci toccati
senza ritrarci per aver affondato le mani
nella schiuma

Alcuni di noi riconoscono solo parenti



**

Sempre ci salva un poco quel che accade
l'acerba giovinezza i suoi segnali

Certe inconfutabili passioni certe attrazioni certe
sostanze di cui eravamo fatti

Attesa allora è solo che svanisca
l'idea di possedere ciò che viviamo



**

Forse quel muro ormai così gonfio di fili d'erba è qui per lasciarci
divenire
una volta che ci siamo toccati senza ritrarci
per aver affondato le mani nella schiuma

noi melograni d'amore spaccato

Ma cos'è amore che così abbiamo chiamato tra noi il riconoscerci
sempre parenti
o così abbiamo chiamato il nulla o quel tempo e quello spazio
dove l'acqua e la terra divengono fango



**

Davvero il cuore è l'unico animale che ci ha fatto uguali e possibili alimenti
per altre vite che a noi è sempre piaciuto immaginare giganti

Allora è come se fossimo destinati ad opporre resistenza
alle diverse correnti
come fosse un attrito a darci forma

Davvero il cuore è l'unico animale che ci ha fatti uguali
alle stelle



**

e forse io chiamo amore qualsiasi cosa che si muova
anzi che cade

se camminiamo l'amore è venuto prima è tramontato
tramonta dietro ai corpi e noi lasciamo che i nostri corpi
non siano sempre persone

venerdì 23 maggio 2008

Paola Febbraro


Tristezza infinita.


"1/04/08
caro stefano grazie degli auguri e incitamento, ti mando con piacere 'questa' scritta dopo tanto tempo di 'bianco'. Non so darle un titolo, viene da una debolezza alla quale quel giorno mi sono abbandonata con 'gentilezza' d'animo e di gesti.
un abbraccio
Paola"



quando la barca va sottile piacere di un nuovo giorno che non si vede dal mattino senz’ombra per trattenere il respiro e non sapere bene quale sia la cosa migliore da fare in questa civiltà futura memoria di nespole e cardi di un paesaggio infantile per scrivere del domani come una volta quando si credevano belle le giornate con lavoro e riposo dal lavoro e stringersi attorno all’isola del domani non più volare nè alto nè basso non capire più tanta ma tanta della poesia scritta da giovani più di te capaci di resistere così si crede soltanto alla cieca come scrivere di piastrelle e caucciù ti rifai senza personaggi senza fili senza lasciarti andare solo per amore che non senti più la voce afona di un sorriso per costruire un poema lungo un giorno che non si vede dal mattino quando tutta la verità veniva solo in superficie a increspare la coscienza della sintonia tra te e le cose attorno come domani farai le valige di un’altra storia e leggere e averne memoria che il mondo non è in pace e se ne soffre oh ricordi di quando bastava un soffio di vento mezza nuvola e un promontorio in calda amicizia che ti ascolta per quello che dai e di forza non ce n’era bisogno che non era tua la parola troppo pesante invece c’era quell’increspatura sorridente che svelava un respiro delle cose come nelle nature morte di morandi viaggiando da amici ad amici con mariangela che fa con le sue mani vasi di argilla tutto tondo con il suo amore mentre altre volte è triste per gli angeli con la bacchetta ora che è inverno i libri da sistemare bene sullo scaffale l’irraggiungibile benessere e ti sei imposta così con tanta grazia nei modi di fare riacquista l’umore antico delle castagne nel bosco e voi venite con molti animali oggi una tristezza nuova dovuta a debolezza fa che sia buona per il pane e per la fortuna di medicinali e biscotti che ti vengono a trovare per farti uscire meglio di così

2 dicembre 2007

martedì 3 maggio 2016

Blanc de ta nuque volume 2. INDICE


Uscirà nelle prossime settimane il 
volume 2 di Blanc de ta nuque 
(Dot.com Press Edizioni) 
Sono circa 310 pagine: un lavoro impegnativo, come sa bene chi frequenta questo luogo. 


Indice


Titubanze                                                                                            
Anonimo Saputello Qualsiasi                                                                        
Blanc de ta nuque, volume primo                                                                 

POESIA ITALIANA CONTEMPORANEA (un punto di vista)                                                                                                                                    
David Maria Turoldo (p.), Gianni Toti (),  Giannino Di Lieto (),  Camillo Pennati (), Augusto Blotto (), Nanni Balestrini (), Matteo Bonsante (), Luciano Troisio (), Anna Maria Carpi (), Adam Vaccaro (), Cristina Annino (), Cristina Bove (), Alessandro Ricci (), Annamaria Ferramosca (), Leopoldo Attolico (), Marisa Righetti (), Francesco Dalessandro (), Sergio Marinelli (), Fabia Ghenzovich (), Chandra Livia Candiani (), Gianmario Lucini (), Valeria Rossella (),  Agostino Contò (), Laura Caccia (), Beppe Salvia (), Rosa Salvia (), Mario Benedetti (), Giorgio Bonacini (), Alessandro Fo (), Enrico Testa (), Paola Febbraro (), Daniela Raimondi (), Corrado Bagnoli (), Roberto Bertoldo (), Caterina Davinio (), Alessandro Ceni (), Gian Ruggero Manzoni (), Margherita Rimi (), Riccardo Martelli (), Ranieri Teti (), Gian Mario Villalta (), Fulvio Segato (), Villa Dominica Balbinot (), Lina Salvi (), Luisa Pianzola (), Raffaele Marone (), Stefania Bortoli (), Stefano Dal Bianco (), Alba Donati (), Mauro Caselli (), Nicola Ponzio (),Luigia Sorrentino (), Alessandro Assiri (), Loredana Semantica (), Roberto Ranieri (), Alessandra Paganardi (), Roberto Cogo (), Cristina Alziati (), Rita Pacilio (), Laura Liberale (), Beppe Ratti (), Marco Bellini (), Francesca Ruth Brandes (), Nadia Agustoni (), Paolo Pistoletti (), Raffaele Castelli Cornacchia (), Mia Lecomte (), Francesco Tomada (), Alessandro Polcrì (), Giovanni Borriero (), Nino Iacovella (), Giovanna Frene (), Marco Giovenale (), Silvia Comoglio (), Fernando Lena (), Maria Grazia Insinga (), Renata Morresi (), William Stabile (), Federico Scaramuccia (), Giuseppe Cornacchia (), Francesca Matteoni (), Daniele Poletti (), Annelisa Addolorato (), Cristiano Poletti (), Nader Ghazvinizadeh (), Alessandra Carnaroli (), Veronica Tinnirello (), Fabrizio Pittalis (), Mariasole Ariot (), Nicola Furri (), Gabriele Gabbia (), Franca Mancinelli (), Guido Cupani (), Laura Di Corcia (), Ambra Simeone (), Saverio Bafaro (), Luca Rizzatello (), Alessandra Cava (), Giulia Rusconi (), Andrea Lorenzoni (), Giusi Montali (), Francesco Terzago (), Francesco Maria Tipaldi (), Matteo Bianchi (), Roberta Sireno (), Bernardo Pacini (), Luca Buonaguidi (), Giuseppe Nibali ()


DUE ANTOLOGIE                                                                                     

Ottaviano Targioni Tozzetti Antologia della poesia italiana                                   
Matteo Fantuzzi (a cura di) La generazione entrante.                                             


SULLA POESIA E SULL’EDITORIA ITALIANA                                            
Sui libri di cui taccio
Serve leggere ai poeti?
Ma  scherziamo?
L’arte, l’artista e l’archetipo del doppio
Sulla crisi dell’editoria italiana
Buongiorno editori!
I giovani poeti e i concorsi di poesia
I “commenti” nei poeblog
Per i posteri e per i poster (oralità e scrittura)
Sulla poesia del Friuli Venezia Giulia
Europen Poetry Tournament (terza edizione)
Note su una poesia di Silvano Martini
Su Cristina Annino (dopo aver letto Linguaglossa)
Klaus Kinski poeta                                                                                        


SAGGISTICA (recensioni a)                                                                                       

Tiziano Salari, Essere e abitare. Da New York a Parigi
Enio Sartori, Tra bosco e non bosco
Flavio Ermini, Il  secondo bene
Marco Ercolani, Lucetta Frisa, Il muro dove volano gli uccelli
Daniele Maria Pegorari, Il fazzoletto di Desdemona                                                


SOCIETA’                                                                                         

Modernità e lotta armata
Mameli
Ricordare lo sterminio attraverso la poesia di G.Vit e D. Santoro
Per una scuola nuova: l'esempio di don Milani
Sulla volgarità italiana                                                                                   


LETTERE DAL FRONTE                                                                         

Croce e delizia
Cari tutti
Omaggio ad Alfredo de Palchi                                                                                                                                                               

INTERVISTA                                                                                              
        
Nota
Scheda bio-bibliografica

[in copertina Katherine, di Nicoletta Ceccoli]


[Nei prossimi giorni indicherò le modalità di acquisto. Grazie in anticipo]




martedì 14 luglio 2009

Senza riparo. Poesia e finitezza



Blanc de ta nuque va in ferie sino a fine agosto. Prima però informo gli amici che, ai primi di settembre, uscirà il mio nuovo saggio dal titolo Senza riparo. Poesia e finitezza (a cura di G. Fantato, La Vita Felice, Milano, p.248). Augurandovi un'ottima estate, posto l'indice, nella speranza che il libro possa interessarvi.


Nota introduttiva

Parte prima
POESIA E FINITEZZA

I. Poesia e presente

1. A che cosa serve la poesia
2. Quale lingua, quale esperienza
3. Il dis-appunto della poesia
4. A che cosa pensa la poesia
5. «Perché scrivi?»


II. Lettere dalla finitezza (dialogando con Tiziano Salari)

1. Esilio e infanzia in Pascoli e Pavese
2. Bellezza e verità dopo Baudelaire

III. La scrittura sorgiva dei poeti di "Anterem"


IV. Poesia, pubblico e il secondo Novecento italiano


V. Convergenze tematiche della poesia italiana oggi


Parte seconda
SUL CANONE

I. Canone e finitezza

1. Letteratura, storicità, ontologia
2. L’eversione della finitezza ed il canone fisiologico
3. Canone fisiologico e storiografia letteraria
4. La critica e il valore di verità dell’opera


II. Canone e singolarità: due esempi

1. Gnosticismo ed ebraismo nel Canone di Harold Bloom
2. Il canone generazionale di Gertrude Stein


III. L'Intramontabile. In margine ad un saggio di G. Marano

IV. Blanc de ta nuque

Marina Mariani, Luciano Troisio, Adam Vaccaro, Fabrizio Bianchi, Gabriella Musetti, Lucetta Frisa, Luigi Cannillo, Gennaro Grieco, Antonella Pizzo, Tiziana Colusso, Luisa Pianzola, Paolo Donini, Nicola Ponzio, Lucianna Argentino, Pier Maria Galli, Francesco Tomada, Alessandro Ghignoli, Vincenzo Della Mea, Andrea Raos, Silvia Zoico, Silvia Comoglio, Fabiano Alborghetti, Silvia Monti, Paolo Fichera, Alessandra Palmigiano, Mario Fresa, Francesca Pellegrino, Stefano Salvi, Francesca Matteoni, Chiara De Luca, Lorenzo Carlucci, Danni Antonello, Alessandra Conte, Matteo Fantuzzi


Parte terza
LETTURE

Cristina Annino: la felicità è una gobba armonia
Gabriela Fantato: le metamorfosi dell’acqua e della terra
Anna Maria Farabbi: l'ancestrale canta nella mollica
Paola F. Febbraro: se la carne s’invola nel lavorìo del mondo
Mariangela Gualtieri: scorticate parole ad un Dio assente
Graziella Isgrò: fatica e logica dello stacco


Note in margine a cinque poeti contemporanei:
Aglieco, Cogo, Bonsante, Franzin, Marotta


Appunti
Anania, Calandrone, Curcetti, Giovenale, Massari, Pepe, Rendo, Sannelli

Avvertenza

Notizia

Indice dei nomi

Iindice generale

martedì 23 febbraio 2016

Le declinazioni del corpo nella poesia italiana femminile contemporanea


Esce ora, a cura di D’Autilia, Di Cintio, Lucivero, L’altra metà del cielo. Il femminile nella storia del pensiero (Aracne editrice, 2016),  un viaggio coordinato dalla sezione vicentina della Società filosofica Italiana. 

Qui il link.

Nel libro c’è anche un mio saggio dal titolo Le declinazioni del corpo nella poesia italiana femminile contemporanea (pag. 71-94)

Queste le poete studiate: 

Amelia Rosselli
Alda Merini
Patrizia Cavalli
Anna Maria Farabbi
Marta Fabiani
Patrizia Valduga
Tiziana Cera Rosco
Mariangela Gualtieri
Claudia Ruggeri
Paola F. Febbraro
Antonella Anedda
Maria Marchesi
Patrizia Vicinelli
Jolanda Insana
Cristina Annino
Alessandra Carnaroli

E si nominano, per quanto in nota, Laura Pugno, Elisa Biagini, Florinda Fusco, Iole Toini, Sara Ventroni, Giulia Niccolai, Rosaria Lo Russo, Chiara Daino, Ida Travi, Lucia Marcucci, Mirella Bentivoglio, Ketty La Rocca, Anna Oberto.



giovedì 8 febbraio 2007

Poesia / Poesie


Giunta al sesto ciclo di incontri, la rassegna Poesia / Poesie di Schio è riuscita ormai a consolidare uno spazio prezioso — unico nella realtà vicentina — interamente dedicato all’ascolto della e alla riflessione sulla poesia. Resta centrale l’intento di creare opportunità di scambio intenso tra autori e lettori — uniti da una comune passione per la pratica poetica — cercando, nel contempo, di ampliare e diversificare le nostre proposte. Se l’anno scorso il ciclo si era aperto con una serata dedicata alla poesia in musica, per concludersi con un inedito reading al Teatro Civico, quest’anno la serata iniziale vedrà la proiezione di un video riassuntivo dell’esperienza dell’anno precedente. Inoltre, una tavola rotonda sul concetto di oralità in poesia e, nella stessa giornata, un’originale performance nelle cantine di Palazzo Fogazzaro, saranno le proposte che andranno ad arricchire il nuovo calendario di incontri e, così speriamo, anche a stimolare ulteriormente l’interesse di un pubblico sempre più numeroso e attento.

A cura di:
Giovanni Borriero, Roberto
Cogo, Stefano Guglielmin,
Andrea Ponso, Enio Sartori




Sabato 10 febbraio
Video-apertura di Armando Bertollo
Palazzo Fogazzaro, Ore 18.00
pres. Stefano Guglielmin

*
Sabato 17 febbraio
Maurizio Cucchi
Palazzo Fogazzaro, Ore 18.00
pres. Andrea Ponso

*
Sabato 03 marzo
Poesia & Oralità , con Ida Travi,
Sandro Montalto e Christian Sinicco
Palazzo Fogazzaro, ore 18.00
pres. Andrea Ponso e Roberto Cogo

Performance , con M. Danieli e C.
Sinicco
; Baby gelido (strumenti)
Cantine Palazzo Fogazzaro, ore 21.00

*
Sabato 24 marzo
Luciano Cecchinel
Palazzo Fogazzaro, Ore 18.00
pres. Giovanni Borriero

*
Sabato 14 aprile
Tiziano Broggiato
Palazzo Fogazzaro, ore 18.00
pres. Roberto Cogo

*
Sabato 28 aprile
Franca Grisoni
Palazzo Fogazzaro, ore 18.00
Pres. Enio Sartori

ospiti di POESIA / POESIE


Giacomo Bergamini, Fernando Bandini, Luciano Caniato, Roberto Cogo, Alessandra Conte, Pino Costalunga, Tiberio Crivellaro, Stefano Dal Bianco, Milo De Angelis, Gabriela Fantato, Paola Febbraro, Umberto Fiori, Giovanna Frene, Stefano Guglielmin, Jolanda Insana, Paolo Lanaro, Loredana Magazzeni, Lorenzo Mantia, Giuliano Mesa, Monica Pavani, Camillo Pennati, Poemus, Andrea Ponso, Loretto Rafanelli, Maurizia Rossella, Sergio Rotino, Cesare Ruffato, Paolo Ruffilli, Enio Sartori, Massimo Scrignoli, Roberto Silvestri, Ida Travi, Giovanni Turra, Cesare Viviani, Lello Voce

martedì 1 gennaio 2013

Sintesi annuale di Blanc (con la classifica dei 10 post più letti)



post totali: 81

poeti italiani: 34

Antonella Anedda, Gio ferri, Silvano Martini, Matteo Bianchi, Luciano Troisio, Giovanni Borriero, Caterina Davinio, Laura Caccia, Roberto Cogo,  Annamaria Ferramosca, Alessandro Ceni, Gabriele Gabbia, Francesca Brandes, Roberta Sireno, Laura Liberale, Silvia Comoglio, Nader Ghazvinizadeh, Camillo Penati, David Maria Turoldo, Alessandra Carnaroli, Fabio Franzin, Amelia Rosselli, Giovanni Fierro, Giannino di Lieto, Elio Pagliarani, Giovanna Frene, Paola Febbraro, Roberto Ranieri, Stefano Massari, Giuliano Mesa, Milo De Angelis, Gian Mario Villalta, Alessandra Cava, Armando Bertollo. 

poeti stranieri: 5

Rainer Maria Rilke, Klaus Kinski, Paul Celan, Kevor Topalin, Maria Gabriela Rosas 


post più seguiti (i numeri indicano i lettori avuti):

Ma scherziamo? 1163
Alessandra Cava 1076
Serve leggere i poeti 752
Amelia Rosselli 730
La generazione entrante 729
Davide Maria Turoldo 555
Alessandra Carnaroli 515
Roberta Sireno 498
Antonella Anedda 470
Gian Mario Villalta 391

media visualizzazioni di pagine mensili: 14000 circa
media entrate mensili: 4000 circa 

domenica 2 gennaio 2011

Poeti Blanc 2010

Totale post 97

34 autori italiani
Luisa Pianzola, Cristina Annino, Amelia Rosselli, Luca Ariano, Erika Crosara, Fiorella D'Errico, Francesco Balsamo, Gianluca D'Andrea, Flavio Ermini, Matteo Bonsante, Filippo Davoli, Nadia Agustoni, Bianca Madeccia, Marina Pizzi, Alessandro Ghignoli, Giuseppe Cornacchia, Piera Isgrò, Anna Ruotolo, Michele Obit, Armando Bertollo, Gabriella Sica, Fabiano Alborghetti, Pasquale Di Palmo, Chiara Daino, Roberta Bertozzi, Marcella Corsi, Giovanni Nuscis, Francesco Marotta, Francesca Monnetti. Stelio Di Spigno, Elio Grasso, Fabio Franzin, Paola Febbraro, Alessandro Broggi.

0 autori non italiani
(ma su questo cercherò di rimediare quest'anno)

Si è inoltre riflettuto collettivamente sul rapporto poesia e blog, tanto da riuscire a mettere in piedi un nuovo sito  Poesia 2.0 che sta ricevendo numerosi consensi da parte dei lettori. Interessante mi è parsa anche la discussione con Marco Giovenale sul rapporto tra parola poetica, fondamento ontologico e avanguardie contemporanee. 

Ringrazio Giorgio Bonacini, Fabrizio Bianchi, Marco Furia e Marco Ercolani per gli interventi pubblicati su Blanc e tutti coloro che hanno recensito un mio volume.

Ringrazio inoltre tutti i lettori che, con la loro presenza assidua, hanno dato senso al mio lavoro

martedì 18 dicembre 2012

Antonella Anedda



E se Antonella Anedda degli ultimi anni altro non fosse che l'epigona senza resto di una tradizione che va da Celan a Jacottet, dalla Cvetaeva alla Rosselli, dall'ermetismo luziano al trago-orfismo di Milo De Angelis e Roberto Carifi? Epigona anche del meglio di se stessa, ossia di quando, negli anni Novanta, sapeva coniugare, con uno scarto di originalità sui maestri, l'aspro dell'isola di Maddalena con l'angoscia verso il non senso della Storia, ma anche era capace di trovare l'epifania là "dove il legno segretamente / cede"? Ipotesi provocatoria, forse, eppure non del tutto pellegrina (e già condivisa da Manacorda quando stroncò Catalogo della gioia) se si legge Salva con nome (Mondadori, 2012), volume che tiene strette le tematiche e gli stilemi dei suoi libri migliori (Residenze invernali e Notti di pace occidentale), ma al quale non mancano le cadute, i versi scialbi, le poesie senza lampi né fuochi. 

Si prendano le prime tre: sono deboli non perché, come scrive in un altro contesto la stessa Anedda ne Cosa sono gli anni (Fazi, 1997), nascano dall'intenzione di "usare il linguaggio per bisogno, come si usa un oggetto quotidiano" – con tutto l'assoluto che comporta questa operazione nella sua poesia più felice – ma, direi, per semplice fiacchezza d'ispirazione. Per esempio: "Mette in fila i ricordi" è un verso mediocre perché la metafora è usurata, punto. E come questo ce ne sono altri nel libro. Si veda inoltre la scansione paratattica della prima poesia, piatta perché priva di quel guizzo ritmico e/o fonetico e/o immaginativo che dovrebbe renderla interessante, come invece risulta la più sintatticamente mossa e orfica Cucina 2005, a p.16. Poesia che però convive con altri testi poco lievitati, asciutti non perché celanianamente densi, ma in quanto poveri tout court di tremori; e se ci sono, li abbiamo già letti in altri autori di quella tradizione: veri dunque, ma più di testa che di sentire, più costruiti che nati da una voce in dialogo con il proprio spaesamento. Non si vuole negare la sofferenza, lo ribadisco, bensì la forza di tradurla in stile, "nell'orizzonte di una traiettoria accesa dallo scatto di un grido" come ebbe a dire la stessa Anedda a proposito delle sue variazioni ai versi di poeti da lei amati e raccolti in Nomi distanti (Empiria, 1998). Qualche perla non manca, altissima; tale da salvare il libro e persino da farle vincere il Viareggio: "Dicevano che le morti sognate", "Spazio dell'invecchiare", "Spazio dell'acqua domestica" I e II, "Corsica 1980", alcuni "cori" della sezione Concerto per paura, coro e voci, e la poesia che apre Terra: "se devo scrivere poesie ora che invecchio". In tutti questi versi si respira la grande tradizione che da Hölderlin arriva a De Angelis, e la scuola romana (dalla Cavalli a Paola Febbraro) e si sente il passo creaturale della Anedda che tutti amiamo.

In definitiva: per quanto il libro riesca a trasmettere il sentimento drammatico della perdita, dell'evanescenza, del tempo rapinoso e senza perché, dei legami familiari quali risorse per sopportare la desolazione contemporanea e il gelo delle relazioni ordinarie, Salva con nome esce talvolta claudicante dalla lettura, non all'altezza di una poetessa giustamente entrata nel canone della poesia italiana contemporanea. E lo è entrata per la sua capacità, come scrive Andrea Afribo in Poesia contemporanea dal 1980 a oggi (Carocci, 2007) parafrasando Roberto Galaverni, di "rendere assoluto il rasoterra di partenza e trasfigurarlo nei termini di una lingua enigmatica". Salva con nome talvolta lascia invece il nome per terra o decolla appena, non trasfigura il dato, tanto che il reale della parola, a tratti, è meno reale del mondo, meno profondamente tragico. 


 Qui e qui sue poesie e due recensioni più lusinghiere.

mercoledì 8 settembre 2010

Cristina Annino piccolo borghese ed elitaria?



Dall'interessante diatriba, pubblica e privata, nata in seguito alla pubblicazione di La nuova poesia modernista italiana, di Giorgio Linguaglossa (e raccolta mirabilmente da LietoColle), è emerso un lacerto vagante che ha colpito più di una persona, un giudizio, direi avventato, sulla poesia di Cristina Annino. Scrive Linguaglossa: "Della poesia di Cristina Annino me ne sono occupato nel lontano 1995. Da allora la sua poesia non ha avuto sviluppi: elegante e piccolo-borghese fin nel midollo, non è interessata al pubblico, è un decotto (elegante e stilizzato) di un'Arcadia femminile che, paradossalmente, si presenta nella pagina scritta con un coté super virile, sofisticato ed elitario. È un autore che mi annoia. Preferisco poeti meno dotati ma più autentici".

Vorrei portare un contributo tratto da Blanc de ta nuque, a sostegno della tesi secondo cui la Annino è invece poetessa autentica e molto stimata, citando varie testimonianze che la riguardano a partire dal dicembre 2006, quando postai il seguente articolo, una sorta di richiamo alla poetessa, che non conoscevo personalmente, affinché si facesse sentire pubblicamente: "Ho incontrato le poesie di Cristina Annino, per la prima volta, in Nuovi poeti italiani 3, nel 1984. Dalla raccolta L'udito cronico, ivi contenuta, sono tratte queste poesie. Poi sono passati due decenni prima che riuscissi di nuovo a leggere qualcosa di suo. E' stato su "Pagine", la rivista di Vincenzo Anania, con la quale lei collabora, credo, ancora adesso. Sedere "al bordo dell'orecchio universale", sentirsi "un cimitero abbastanza paziente", amare il verso che cade con un leggero tonfo, godere del corpo dalle cui lacune nasce l'ordine del testo, la certezza d'essere soli eppure il desiderio di scarnificare tale distanza, al punto da preferire la dissociazione alla perfetta rotondità dell'io: sono questi alcuni elementi che mi fanno amare la sua poesia".


Dicembre 2006

Il lavoro della Annino, della cui esistenza nemmeno avevo sospetto, è davvero sorprendente da quello che qui ne leggo. Davvero, come suggerisci, l'ordine del testo, come in altri autori che leggo al giorno d'oggi, più contemporanei, se vogliamo di questa raccolta del 1984, è ritrovato nell'instabile applicato a tutto, parola e lingua, simbolo, segno, significato. La ricerca del linguaggio nuovo è per questa autrice, come per molti di noi, un discreto, mai estremo, quasi umile sbilancio di forze; un percorso nella sabbia come un serpente, consapevoli di avere a che fare con materia che sfugge e si leva col primo vento. Certo, lei, che nessuno conosceva, almeno non io, lo fa con migliore risultato. Massimo Orgiazzi

Che densità. Poesie straordinarie. Questo genere di inventiva, questo verso "Dio mio, marcisco sul mio piede come un cactus;" fa il vero poeta. E come vedo procede coerentemente lungo questa linea creativa. Le vorrei dire quanto mi piace, personalmente. Una Plath all'italiana. Ermina Passannanti

Non è mica morta! ho cercato su google e ho trovato che è del 41 e che vive a roma. quindi è del qui e ora. fantastica, chissà perché non si parla mai di certe voci così particolari, dense ma limpide nello stesso tempo. apparentemente distaccata dalle cose eppure così dentro le cose stesse, consapevole, mi piace molto "sto male in pace" ecco, mi ricorda molto la Szymborska. Antonella Pizzo

Ottima scelta caro Stefano. Sì la Annino è straordinaria. Paola Febbraro

E' la prima volta che lascio un commento, ma non resisto alla presenza di "V". Molto interessante l'uso del maschile da parte di questa poetessa - su vari piani non sono quello strettamente poetico. Non so se è solo una mia impressione, ma la VU dell'ultimo testo (quello che preferisco), mi sembra aprire un dialogo con quello stranissimo, denso e per me spesso insostenibile libro di Pynchon. Tanto per ridire che è proprio quando si nutre d'altro - per fortuna - che la poesia dà i suoi migliori risultati. Francesca Matteoni

E' vero, il lusso del pronome maschile colpisce ed incanta in questa poetessa.... anche io uso il maschile nelle mie poesie abbastanza spesso. sono dramatis personae. sembrerebbe che anche per lei si tratti di questo in "VU", poesia eccellente e di una complessità psichica strabiliante nel delineare il rapporto tra i due esseri messi in scena. Che dire: abbiamo una maestra di retorica e stilistica qui, è chiaro. (erminia)

La cosa di "V" è più qualcosa che ci ho visto io - quando un'opera riesce ha questo pregio: non appartiene più o per lo meno non del tutto, alle intenzioni dell'autore, si presta alle associazioni di idee (pure strambe) e alle interpretazioni del lettore. Riflettevo sul paragone con la Plath che fa Erminia (che saluto: pare siamo vicine di "isola"). Indubbiamente la Plath viene fuori per moltissime donne che scrivono anche se, specialmente crescendo come individui, il mito si attenua, così come si attenua la rabbia (la sua poesia grandissima invece resta). Certe immagini dell'Annino la ricordano anche se poi appunto non c'è quella furia devastatrice di molti dei versi della Plath. F. Matteoni

Straordinaria e per questo dimenticata. L'italia è proprio uno strano paese. L'unica sarebbe fuggire ma questa lingua mi trattiene non so fare altro. Grande come poche, come pochi. Gabriele Pepe

Personalmente penso che Cristina sia una delle più grandi poetesse italiane viventi. E' per me scandaloso che la grande editoria, dopo l'Einaudi, l'abbia dimenticata. Anche se non mi stupisce affatto. Elio Grasso


Febbraio 2008

Un graditissimo ritorno. Una festa leggere gli esordi di Cristina Annino, già inconfondibile. I genitori figure geometriche che sembrano figure di un quadro di Savinio, e Sukarno, la radio, la Germania Ovest. Una surrealtà che ci appartiene nel profondo, le cose che si scambiano di posto con le persone. Quello di Cristina è anche un mondo apparentemente folle, forse solo più equo, dove l'umano e l'inumano, se non hanno pari opportunità, hanno comunque pari dignità. E tutto scorre come se ogni poesia fosse un cortometraggio sul nonsenso assennato della vita. Franz Krauspenhaar

Mi piace questo emergere lieve del surreale. Un surreale che ci viene incontro e si fatica a riconoscerlo come tale perché, è vero, è qualcosa che ci appartiene nel profondo. E mi piace, poi, questa leggera apparente follia che aleggia nei suoi testi. Davvero un bell'equilibrio tra realtà, surreale e non senso. Silvia Comoglio

Il modo che ha Cristina di guardare le cose nei suoi versi è già qui riconoscibile: sembra che la sua vita poetica si rifletta in tutto ciò che vede - dai legami familiari al mondo, i paesi lontani, la radio, gli amici, il "sentito dire" che filtra nella nostra esperienza quotidiana. Sono forse queste connessioni apparentemente senza senso, che invece spesso riscattano quella "desolata morte privata", ci fanno sentire partecipi di un tutto, incomprensibile spesso, ma sempre egalitario. Francesca Matteoni

Una voce importante, salda, la cui costruzione viene dall'Ombra, ma traghetta all'aperto di un senso da disambiguare con passione. Mi piaceva ieri sera la ricerca comune del senso, tra il chiaro e l'oscuro, l'ansia in cui so-stare. Una scoperta importante, a cui esprimo una vicinanza. Ciao, Giovanni Turra Zan


Aprile 2008

Non riesco a spiegarmi perché, ma questa lettura della Annino mi ha sollecitato, testo dopo testo, analogie con Pablo Picasso, mix di rimandi alle opere visive e alle poesie di Picasso. Sarà per certi colori nitidamente evocati dai versi, sarà per il ritmo, che suona come certa musica atonale del primo Novecento, sarà per le plastiche immagini risvegliate da metafore segmentate come in una scomposizione cubista su più piani prospettici che si intersecano in punti di fuga rigorosamente predeterminati. Sono particolarmente allergico agli eccessi virtuosistici - ebbene, in questi versi non provo reazioni allergiche. Il mestiere c'è, ma fa tutt'uno con una visionarietà non fine a se stessa - è la prima volta che leggo la Annino, cercherò di procurarmi nuove occasioni di lettura. Mario Bertasa

Davvero brava lei, della quale credo di aver sentito parlare qualche tempo fa dall'attento Sannelli, e viva, soprattutto, la sua scrittura. Presenti un bel testo, me ne complimento. Silvia Molesini


Novembre 2009

"Magnificat" è un libro importante, che illumina alcune tappe del cammino di Cristina, soprattutto negli anni settanta, che mi erano ignote. Marco Ercolani

Un libro "necessario". Francesco Marotta

Cristina sa già la mia stima e il mio affetto, ho i suoi precedenti straordinari libri e non mancherò certo di acquistare anche questo che mi sembra offra una "panoramica della sua produzione. Un caro saluto a Cristina e a Stefano un grazie per il lavoro che svolge. Lucianna Argentino

Cristina: talento naturale e ricerca continua, sicura e impalpabile. da non perdere questa testimonianza così accuratamente raccolta da Luca Benassi. Annamaria Ferramosca

E' una gioia sapere di questa pubblicazione; delle poesie di Cristina nulla mi sono persa, e per la stima, e per l'amicizia che abbiamo potuto vivere, negli anni spagnoli, e prima e dopo. Purtroppo la vita ruota in analoghe deviazioni.. private che sembrano allontanare, ma non è mai vero, se l'amore c'era. L'amicizia essendone assai simile. Maria Pia Quintavalla

Veramente un'opera necessaria. Necessaria a dare un'idea complessiva e più esauriente della poesia dell'Annino. Insomma, era ora! Che dire di più di quanto hanno già detto gli altri della sua spiazzante e "delirante" poesia, della sua logica "illogica" e viceversa, che è unica nel suo genere, soprattutto in Italia. L'Annino ha saputo creare un mondo parallelo o dell'altrove, ma sulfureo, graffiante, da "sogno lucido", con parole che sembrano di tutti i giorni ma che sottoposte alle sue trasmutazioni alchemiche, non possono esserlo più. Lucetta Frisa

Mi scuso se arrivo in coda, forse con troppo ritardo, a questo post felicissimo. e felicissima sono io, che potrò leggere in nuovo volume la scrittura straordinaria di Cristina Annino. come molti altri hanno già sottolineato, questo volume è fondamentale, penso che renderà giustizia del lavoro poetico compiuto da Cristina in quarant'anni di scrittura, e plaudo a chi ha sostenuto questa operazione di effettiva qualità superiore, all'editore, ai curatori, e naturalmente al poeta. La poesia di Cristina a me fa questo effetto: apro una pagina, leggo anche pochi versi, e subito mi prende l'impulso alla scrittura. questo, ovviamente, accade solo con gli autori che riconosciamo veramente, con quei libri che riescono a dare un senso al lettore stesso che sta davanti alle pagine, quelle pagine che ci guardano - e non sono solo guardate - che guardano allo stupore delle nostre facce. l'ho già detto qui e altrove, ma mi fa sempre piacere ribadire che Cristina Annino è per me uno dei maggiori poeti italiani viventi. il fatto poi che lo sia in un modo così naturale, o per destino distante da qualsiasi logica di opportunità possibile, che il suo sia un talento così totalizzante da non doversi nemmeno porre il problema dell'"organizzazione", le rende ulteriormente onore, anche umanamente, ai miei occhi (perché qui il talento è grande davvero). Erika Crosara

Sono concorde con Erika, anche a me gli autori che "sento" mi spingono a scrivere e poco importa quali siano i risultati (miei). Importa la donazione di midollo, tra l'autore ed il lettore. Grazie, Vincenzo Celli

mercoledì 10 marzo 2010

Marcella Corsi



Distanze, di Marcella Corsi, vinse il premio Antonia Pozzi nel 2006 promosso dalle Edizioni Archivi del '900. Nell'alveo di una certa idea di poesia femminile - di genere ma senza estremismi, intelligente prima che sentimentale - che accomuna le vincitrici di questo premio (penso a Loredana Magazzeni, per esempio), Distanze evidenzia la propria specificità in un verso sostenuto anzitutto dal ritmo sincopato, che dà il passo al sentimento, all'afflato emotivo, vestito di rare figure di suono, di sottili giochi combinatori (come lo strepitoso "lattico, profilato" che, anticipando l'oggetto misterioso descritto e mai nominato - il profilattico -, dialoga sia con la rima conclusiva delle due terzine successive, "profilo" e "dattero", e sia con i "triangoli equilateri" lì evocati, per convergere nell'esilarante witz finale "profilatero") e si distingue per l'uso di metafore dove i corpi reciprocamente si contendono lo spazio, dove la materia si curva sotto il peso di altra materia. Cresciute nel dialogo con una tradizione letteraria complessa (lo ricorda Bianca Garavelli, in prefazione: "Ana Blandiana, Antonella Anedda, Katherine Mansfield, Marina Cvetaeva"), queste poesie traggono nel contempo linfa dalla biografia coniugale, in quei "ventisette e più anni" sciupati in un addio ora gonfio di malinconie, che sbocciano per ferire o rinnovare piacere, ma anche nel dialogo con la figlia, e in una quotidianità che pone al centro la casa, tema spesso presente nella poesia romana, femminile e non solo (penso a Paola Febbraro, Cristina Annino, Patrizia Cavalli, Gabriella Sica, Giselda Pontesilli). Poesia colta, dunque, questa di Marcella Corsi, dove però il citazionismo lascia lo spazio al dialogo intimo con la parola degli altri, con il loro patire fraternamente sentito, dialogo che avviene fuori dal testo, per condensarsi in esso nelle pieghe del ritmo, appunto, nel respiro plurale del suo aroma.




**

l'ondulazione del mondo la tortura

del pruno bianco preso di solitudine
il calanco che scava passati senza portare
a memoria, questa continua discontinuità di

mente con troppe parole

per poter gridare, questo dovrò lasciarti
in eredità figlia mia amorosa meraviglia?



**

nonostante lavoro figlia scritture
faccio una vita da reclusa, in casa

e non mi meraviglia affatto il fatto
Holan insegna e la Dickinson pure



**

Lepidottero dalle caratteristiche
protuberanze ossee ai lati del capo
ricoperte di acido lattico, profilato

gommato normalmente utilizzato
per imbottire negli asili gli spigoli
dei triangoli equilateri, tipico profilo

rilevato presso talune genti africane
nel quale la linea del naso presenta
forma analoga a quella di un dattero

termine di derivazione greca atto
ad indicare qualsivoglia propensione
ovvero indulgenza verso le qualità

ferine dell'eros infantile, involucro
filamentoso a protezione di certi insetti
«mamma, cos'è un profilatero?»



**

Lascia amore mio nemico amato che venga a te

un amore, che s'annidi nel tuo cuore un volto
che nel volto ti si specchi e sorridendo duri
nella gloria tanto da piegarti ad ammirarne forza
tu così forte d'essere amato mai sicuro

lascia che venga a te un amore ancora nuovo
- per godere del suo piacere perché meno severo
ci cresca il passato - lascia che il tempo riprenda
anche per me la sua presenza


(da Antonella Anedda [da Giacomo Noventa])



**

Questo fallimento taglia
lascia la più ampia parte di me distesa
a ricordare quella che non temeva lutti
e preme l'altra a comunque andare
imbastardita di non confessi mali
mentre sale

anche l'uomo che mi colpisce
col suo pullover verdino
sembra affondare un fendente
nella carne dell'ovvietà presente



**

e pure io non ho saputo fare né farmi pigliare
né convertire ho saputo l'affascino iniziale
in solidale complicità, sposi d'olive
non siamo andati oltre l'amore, l'intelligenza

del cuore forse ci ha fatto difetto oppure
quella fragrante diversità d'accostarci alla vita
nei ventisette e più anni nostri non è riuscita
a darsi pace ad intrecciare per noi riposi



**

anche dove il mare non c'è talora ne sento l'odore
arriva la sera oppure presto nel giorno inaspettato

fa bene o fa dolore in quella parte dove stanno
riposti i ricordi più cari quelli che troppo bene
o troppo male fanno che di rado si vanno a
salutare, caro il mio grande uomo che vuole
dimenticare gusto e dolore e quanto di noi è sale

vorrei che venissi da me come l'odore del mare



Milanese di nascita (1950), Marcella Corsi vive a Roma, dove lavora come conservatore museale demoantropologo. Ha pubblicato poesie e traduzioni di poesia, racconti brevi, saggi di antropologia storica e di critica letteraria.

Tra le pubblicazioni di poesia: Mandorli del desiderio (‹‹Ritmica››, 7, 1991); Cinque poeti del premio “Laura Nobile” (Milano, All’insegna del pesce d’oro di Vanni Scheiwiller, 1992); Hanno un difetto i fiori (Cittadella, Amadeus, 1994); e nacquero le viole…Versioni dai Poems di Katherine Mansfield (Napoli, Il filo di Partenope, 2004); Distanze (Milano, Archivi del ‘900, 2006, premio Antonia Pozzi, selezione premio Alessandro Tassoni); La figlia del mare. Versioni dai Poems di Katherine Mansfield (Napoli, Il filo di Partenope, 2007).

È redattrice del semestrale di ricerca e cultura critica ‹‹Poliscritture››.

martedì 30 dicembre 2008

Poeti 2008



Come ogni anno, faccio una sintesi del lavoro svolto. Come ogni anno, mi chiedo perché usi gran parte del mio tempo libero in questo luogo. Come ogni anno, non ho una risposta definitiva. Divulgare la poesia? Perché farlo? E se scrivessi della corsa di mezzofondo? Correre dà meno emozioni della poesia? Meno conoscenza? E la politica? E la scuola? E' solo una questione di competenze? Intanto che queste domande girano, ecco la sintesi:



n. post: 81


poeti italiani pubblicati: 42


Mario Fresa, Claudia Ruggeri, Francesco Tomada, Pier Maria Galli, Luisa Pianzola, Mariangela Gualtieri, Paolo Badini, Maria Marchesi, Gino Scartaghiande, Adam Vaccaro, Antonella Pizzo, Francesca Matteoni, Luigi Cannillo, Alberico Sala, Anna Maria Farabbi, Alessandra Conte, Giorgio Bonacini, Stefano Lorefice, Luciano Troisio, Danni Antonello, Paola Febbraro, Chiara De Luca, Patrizia La Grasta, Andrea Raos, Annamaria Ferramosca, Daniela Cabrini, Elisa Davoglio, Cristina Annino, Matteo Fantuzzi, Fabia Ghenzovich, Alessandra Palmigiano, Alessandro Ghignoli, Lucetta Frisa, Paolo Fichera, Lucianna Argentino, Iole Toini, Matteo Bonsante, Vincenzo Anania, Silvia Comoglio, Valentino Ronchi, Faraon Meteoses, Paolo Donini



poeti non italiani: 5

Christine Koschel, Sinan Anton, P.L. Labarthe, Alain Robbe-Grillet, Max Loreau


narratori: 1

Elisa Davoglio

mercoledì 20 gennaio 2016

"Ciao cari", La Vita Felice, 2016


È uscito il mio nuovo libro di poesia.
S’intitola Ciao cari, ed è edito da La Vita Felice, Milano.

Qui per acquistarlo con lo sconto


Indice

Avvertenza al lettore                                            p. 5

Ciao cari                                                                

In limine                                                                 p. 9

Prima sezione Il mondo visto da dentro                           

Paola (1962 – 1987)                                               p. 15
Sofia (1962 – 1992)                                                p. 16
Mariarosa (1961 – 1984)                                       p. 17
Antonella (1985 – 1993)                                        p. 18
Beppe (1959 – 1995)                                              p. 19
Loretta (1959 – 1981)                                             p. 20
Giampietro (1960 – 1983)                                     p. 21
Petalo (1954 – 1980)                                              p. 22
Giacomo (1945 – 2004)                                         p. 23
Flavia (1945 – 2009)                                              p. 24
Urs (1959 – 2013)                                                   p. 25

Cartoline da casa                                                  

Schio fine Ottocento                                             p. 29
Vicolo Valsesia 8                                                   p. 30
Via Pisa 22                                                              p. 31


Seconda sezione  Il mondo visto da fuori                        

Dediche
                                                            
Francesco Tomada                                                p. 37
Gabriella Sica                                                         p. 38
Paola F. Febbraro                                                  p. 39
Mario Benedetti                                                     p. 40


Anonimi                                                                

Anonimo (dilaniato)                                             p. 43
Anonimo (con l’Alzheimer)                                 p. 44
Anonimo (commensale dell’EXPO)                    p. 45
Anonima (a Castelporziano)                                p. 46
Anonima (adolescente)                                         p. 47
Anonimo (comunista)                                           p. 48
Anonimi (la prostituta, il cliente, il poeta)         p. 49
Anonima (coppia di amanti)                                p. 50
Anonimo (in epigrafe)                                           p. 51
Anonima (folla)                                                      p. 52
Anonimi (paesaggi da facebook)                         p. 53

                                                  
Ritratti (I)                                                                          

Arvo Pärt                                                               p. 57
Eberhard Weber                                                    p. 58
John Cage                                                               p. 59
Gleen Gould                                                           p. 60
Gina Pane                                                               p. 61
Francis Bacon                                                         p. 62
Rebecca Horn                                                         p. 63
Dino Campana                                                       p. 64
Andrea Zanzotto                                                   p. 65
Giorgio Caproni                                                    p. 66
Carl Gustav Jung                                                   p. 67
Paul Celan                                                              p. 68


Ritratti (II)                                                             

Gianni Toti                                                             p. 71
Alfredo Giuliani                                                    p. 72
Eros Alesi                                                               p. 73
Marco Giovenale                                                   p. 74
Patrizia Valduga                                                   p. 75
Ketty La Rocca                                                       p. 76
Italo Calvino                                                          p. 77

Note ai testi                                                           p. 79
Schede sugli autori citati                                    p. 81



Qui alcune poesie della prima sezione
Qui dell'ultima