Sulla poesia in rete e sul Canone / Fabrizio Bianchi

Sabato 30 ottobre si sono svolte le premiazioni del "Giorgi", di Sasso Marconi, a cura de Le Voci della Luna. Ecco i risultati e l'editoriale di Fabrizio Bianchi che apre il n.48 dell'omonima rivista.


Sezione A


Patrizia Dughero - Le stanze del sale - 1° premio
Mario Bertasa - Un'altra, un'altra volta - I1° premio
Enzo Campi - Il Verbaio - III° premio
Silvia Cecchi - Colloqui- segnalata
Filippo Farinelli - Calviniane - segnalato
Aldo Ferraris - Res - segnalato
Jacopo Galimberti - Senso comune - segnalato
Matteo Poletti - Moto scomposto - segnalato


Sezione B

Marco Bini - 1° premio
Luciano Mondini - II° premio
Michele Porsia - III° premio
Ada Crippa - segnalata
Narda Fattori - segnalata
Andrea Lanfranchi - segnalato
Francesco Iannone - segnalato
Roberto Uberti - segnalato


Scrive Bianchi:

La pubblicazione dell’ultima meritoria fatica di Giorgio Linguaglossa La nuova poesia modernista italiana (Edilet 2010) sarebbe probabilmente passata anch’essa, come tante, sotto assordante silenzio, se il nostro autore non avesse iniziato quattro mesi fa un suo intelligente battage promozionale in rete, inviando ad una lunga lista in chiaro di addetti ai lavori (critici, poeti, operatori culturali a vario titolo) una sua serie di riflessioni/provocazioni atta a stimolare un vivace dibattito, come in effetti è poi accaduto. Anche se la maggioranza dei destinatari in elenco non avrà letto tutti gli sviluppi della cosa (peraltro ospitata all’inizio sul blog di Stefano Guglielmin, Blanc de ta nuque, e per intero sul sito LietoColle, dove è tuttora consultabile nel suo svolgimento), l’obiettivo principale di Linguaglossa è stato raggiunto. Il suo nome, la sua immagine di critico capace di una rilettura diversa degli ultimi cinquant’anni di attività poetica in Italia, i destinatari della affollata mailing list ce l’avranno d’ora innanzi ben presente. Non so quante copie in più del suo libro saranno state vendute, ma ogni risultato anche in tal senso, seppur minimo, vale il suo sforzo, visto che la Edilet non è Mondadori e non può certo permettersi pubblicità e diffusione forzatamente capillare. Linguaglossa va dunque ammirato anche per il suo attivismo, oltre che – ovviamente - per la sua attività di studioso: va ringraziato per aver inquadrato l’ultimo lungo periodo di storia letteraria con un’ottica diversa, ridistribuendo i giusti valori su nomi spesso non adeguatamente considerati nei lavori antologici pubblicati precedentemente. Ricordiamo qui tra le firme femminili del passato soprattutto la ‘nostra’ Helle Busacca, di cui Linguaglossa riconosce la straordinaria potenza espressiva, riposizionandola al centro degli esiti degli anni ’70, anche se conosciuta e apprezzata solo da un’élite (ma che élite!) di critici e poeti. Contemporaneamente, innescato su Absolute Poetry da un post provocatorio di Luigi Nacci rivolto ai ciòfani (proprio così) poeti, è partito un lungo thread, non ancora concluso e condiviso con Matteo Fantuzzi [neopadre da pochissimi giorni: complimenti vivissimi] su Universo Poesia, dove un altrettanto serrato dibattito sulla poesia si incardina però sulle ultimissime generazioni e sulle loro attese. Anzi: sulle attese di chi le ha immediatamente precedute, su di loro. Quasi un chiedersi a chi poter passare il testimone.

Terzo notevole accadimento in rete, la nascita di Poesia 2.0, un portale-piattaforma nato da proposte e discussioni su Poesia e Rete (incontri di Villasanta e Verona) incanalate poi sul blog di Stefano Guglielmin e fatte proprie e finalmente realizzate da una redazione di tutto rispetto. E che si propone di occuparsi di poesia a tutto campo, con l’obiettivo e la speranza “di ricostruire attorno alla Poesia una comunità capace di restituirle quel senso di collettività e la forza per sostenerne il peso” unendo la potenza del web alla presenza sul territorio. La struttura del portale è già di per sé più di una speranza, e dimostra un’attenzione davvero unica ai tanti volti e alle tante implicazioni del fare poesia oggi. Tra i numerosi redattori e collaboratori, che vi invitiamo a conoscere direttamente sul sito, citiamo solo Mario Bertasa (uno dei premiati al Giorgi di quest’anno), e i due ciòfani Luigi Bosco e Francesco Terzago che hanno un po’ rappresentato (e bene) la categoria “figli del tardo impero” reagendo vivacemente alla chiamata in causa di Nacci e Fantuzzi di cui alla nota precedente. Dagli infiniti spunti di riflessione offerti da queste recenti occasioni si può solo tentare di ricavare alcuni punti fermi, delle indicazioni di tenuta particolarmente significative. Ci provo, citando in un continuum poeticamente collettivo spezzoni di interventi (tratti principalmente da Linguaglossa, Romanò, Lucini, Abate, Dall’Aglio e Bertoldo: non sono più in grado, per come ho fatto la raccolta, e me ne scuso, di indicarne voce per voce gli autori).

Maurizio Cucchi recentemente ha detto che le riviste di poesia sono «irrilevanti». Ha perfettamente ragione. Ma in questo contesto generale di de-valorizzazione tutto diventa irrilevante: diventano «irrilevanti» anche le collane di pseudo-poesia di Einaudi, di Mondadori, di Garzanti, di Guanda, di Fazi, di Donzelli, della Passigli, di Scheiwiller, etc. È tutto il settore cultura che è diventato irrilevante. Si è passati (in questi ultimi trenta anni) dalla società di massa a quella della post-massa: da una situazione di imbarbarimento a quella di degrado totale: la de-valorizzazione spettacolare globale. Se ci si guarda attorno, non si vedono che reduci da una disastrosa guerra e da una disastrosa sconfitta: oggi i cittadini (tra cui i poeti) devono fronteggiare una situazione più buia che i tempi bui brechtiani. E continuare a promettere felicità (secondo la definizione di Fortini la poesia è solo “promessa di felicità”), oltre che con le religioni anche con la poesia, può sembrare come minimo indecente, tanto sono cresciute le potenze ostili che impongono infelicità e orrori. E perciò è essenziale riconoscere che la letteratura (e la poesia in modi apparentemente meno evidenti…) non è stata mai fuori dai conflitti di potere o dai giochi di potere. I valori interni alla letteratura e alla poesia non sono mai mutati senza che mutasse in modi più o meno vistosi «l’ordine extraletterario» che le istituisce. La scelta che oggi si pone a uno scrittore, a un giornalista, a un intellettuale, a un poeta, a un semplice cittadino è questa – come posso vivere, fare esperienza, produrre arte, agire politicamente, ribellarmi, senza che tutto ci si esaurisca in un gesto ininfluente? Come posso far sì che la mia attitudine critica, l’impegno civile l’esperienza politica non sia una forma di intrattenimento, di mero consumo culturale, un passatempo come un altro, nella società spettacolarizzata? D‘altra parte, non è neppure reale che la poesia italiana vada poi così tanto male e addirittura si parli di punto di non-ritorno. Si sono visti anche ottimi libri, in questi ultimi anni. E' vero, due o tre all'anno, non di più. Ed è giusto pensare che forse proprio la poesia non sia mai in crisi, in quanto nasce proprio dalla crisi, che lei infatti riconosce essere ovunque. Questi tempi invivibili, dunque, sono invece maturi proprio per la grande poesia. Una poesia che torni ad essere l’espressione della resistenza e della rinascita culturale e umana di un popolo. La crisi vera della poesia è invece una crisi di sincerità. Se si trova la sincerità si trova il linguaggio e lo spessore, qualunque cosa si scriva. E se anche fosse inutile, spronare la mente e la sensibilità a vivere più profondamente è un atto titanico che ci riscatta dalla vacuità imperante. Bisogna porre un forte accento sulla restituzione di senso alla parola poetica. Tutti gli autori più significativi della «nuova poesia» si pongono il problema: è possibile il discorso poetico senza un forte investimento di senso? È possibile un discorso poetico slegato da un proprio mondo di esperienze significative? È possibile il discorso poetico slegato dall’«autenticità»? Quale linguaggio per la poesia futura? Se si individua un poeta vero, in comunicazione con se stesso, anche il problema del linguaggio non si pone più: anche la poesia del quotidiano, del minimale, persino del banale e dell’impoetico può essere allora poesia “vera”. La cosiddetta poesia sociale poi deve venire non dall’ideologico e neppure esclusivamente dall’ideale etico, ma da un porsi da poeta di fronte alla realtà, reagendo nella forma in cui si riesce a reagire, dal profondo di un sentire umano. Se uno scrive e non comunica con la sua verità interiore, con il se stesso, non dice nulla, ma si limita a ripetere il mondo senza esserci dentro. La frammentazione, a tutti i livelli, del discorso poetico, la sua estrema soggettività e la conseguente incapacità della critica di unificare l’esperienza di ciascuno in un quadro di valutazioni coerente e oggettivamente riconoscibile, determina la “solitudine” del poeta contemporaneo. L’unica possibilità che probabilmente resta a chi scrive poesie è di sfruttare al massimo la propria marginalità rispetto a questo stato di cose. Non dimentichiamo che ogni margine è il centro di qualcosa d’altro, basta spostarsi.

Da ultimo: è lecito parlare di «canone»? Il canone è una costruzione «artificiale», ideologica, un espediente strategico finalizzato a promuovere una «linea» piuttosto che un’altra. In realtà (e per semplificare) la questione del «canone» è una operazione di politica estetica e di politica editoriale di una élite intellettuale: soltanto quando questi due elementi entrano in gioco contemporaneamente si può parlare, propriamente, di «canone». E’ però verosimile che nessun canone, nelle accezioni qui sopra descritte, possa offrire qualcosa di buono alla poesia. Il poeta non dovrebbe preoccuparsi affatto del canone. Deve concentrarsi solo sul suo scrivere. Il canone viene dopo, e lo stabiliranno i critici, e i lettori (e i poeti) delle generazioni successive, proprio su quanto lui e gli altri suoi ‘colleghi’ coevi hanno scritto. Se si preoccupa del canone vigente (basato sul passato) non ha capito niente e la sua è solo la preoccupazione di un arrivista che sgomita perché vorrebbe entrare subito per il suo piccolo prestigio, in quel canone. Che è inevitabilmente trascorso, tardivo, superato dalla scrittura veramente in atto. E’ invece necessario che il poeta debba seguire delle regole, o meglio delle scelte appropriate a quello che sta scrivendo, darsi una regola sua che il lettore sia in grado di individuare e di criticare. E per far questo è indispensabile che ogni poeta si preoccupi della sua poetica. Se uno sa come scrive significa che ha trovato il suo canone, la sua regola, elaborata dalla sua mente, dalla sua sensibilità, dal suo respiro polmonare, dal suo concorso emotivo, dalle sue convinzioni estetiche ecc. La regola inventata "dentro" il processo di costruzione del testo, non è affatto facile, è anzi, molto più difficile di qualsiasi canone, perché implica la consapevolezza del poeta nel suo essere poeta e implica una necessaria empatia del critico e del lettore. Detto così è semplice, ma è anche un concetto finalmente davvero etico, che chiama forte il dovere di responsabilità.

Ecco la poesia d'apertura di Le stanze del sale, di P. Dughero (a cura di F. Alborghetti, Le Voci della Luna, 2010)


Compito


A volte li frantumo i sassi
per vedere se trovo qualche pezzo
buono da salvare.
Difficile risalire le parole, appellativi,
come fatua, ad esempio, che impedisce il peso
di ogni mia lettura.
Difficile tessere fili che vedi sparpagliati
se non sei abituata a ore di telaio.
Un giorno una veggente che mi piaceva
consultare - era molto brava -
disse che il mio compito è tutto ciò che è materiale.
Basta con la meditazione e la contemplazione
e tutto ciò che è trascendente.
Occorreva appoggiare i piedi a terra.
Non l’ho ascoltata e ho continuato.
Ma quando il dono è arrivato, io l’ho accolto.
Ho iniziato a trasportare ciò che ricevevo, onorando,
a tramandarlo, lasciando che trabocchi su altri.
Ho iniziato a trasportare mattone su mattone
asciugando il sudore con la pietra bianca.
Mi hanno insegnato che esiste il taglia e cuci
anche per i vecchi muri: tecnica raffinata.
Io l’ho osservata e ora è quel che faccio,
che tento, coi gesti e le parole, se posso.
Scavo dei buchi ai vecchi muri e poi li copro
li intesso con mattoni nuovi e poi li mostro.
Vinco la vergogna, a volte, sperando
che sia utile e che serva.
............................Un compito pesante.